書法中的“巧”與“拙”!

2019-09-24 19:56 來源:摘走網編輯整理

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“巧”與“拙”涉及到的是審美范疇的問題。不同時期,不同的人,一個人不同階段時于美所持的標準都有差異,有時這個差異還很大。書法的審美也是如此。書法中的“巧”與“拙”!

“巧”是相對“拙”來說的,看待巧的問題,我個人認為應該從兩個角度切入:

第一,從技術層面上講。劉熙載在《藝概·書概》中講道:“學書者始由不工求工,繼由工求不工。不工者,工之極也。”《莊子·山水篇》曰:“既雕既琢,復歸于樸。善夫。”也就是說,學書是有一個過程的,首先要求學書者要有相當精熟的技法,精熟的技法是書法創作的基礎,就是“工夫”。

但需要注意的是不能視技法為目的,因為技法不只是藝術本身。佛語說“登岸棄舟”,要到達彼岸,無船恐怕是不行的,而視技法為目的者是不想登岸的。這就如王鏞先生在其印作“不阿世”的邊款上刻的一樣:“巧,藝之大忌也。印亦然。初多喜巧厭拙,或以整齊鮮華為能事,或以無端造作為聰明,皆傷于‘巧’字,若悟心不開,終不免墮于小家氣耳。”一句話,“巧”就是賣弄技法。

書法中的“巧”與“拙”!

第二,從藝術創作的角度講。“巧”是一種心態,這種心態反映了書作者一是沒有思想,不知道自己要什么,要做什么,依靠一定技能或技能尚不足夠的情況下去“追潮流”、“趕時尚”。東倒西歪或涂涂抹抹,其作品貌似拙,實為巧,不是發自心底的真性情,是他性情,很快就會被“潮流”所淹沒;二是有一定的思想,也有相應的技能,但修養不夠,放不下,登上了岸還背負著船,就是“悟心不開”,“無端造作”,為了效果而做形式和裝飾設計。這是沽名釣譽者急功近利的一種心態,是“小家氣”。

書法中的“巧”與“拙”!

“拙”就不同。它更加指向了書家的一種境界,一種審美的高境界,是人的真情流露,是本質的內在美的體現。“拙”作為審美范疇,很早就被提出來了。黃庭堅《論書》中說:“凡書要拙多于巧。”而唐代竇蒙也早對“拙”做過闡釋:“拙:不依致巧曰拙。”(《述書賦》)提到“拙”,通常學書人會想到“稚拙”或“古拙”。

“稚拙”是兒童出于天性的本質表現;“古拙”往往是出于實用的一些無意的制作,因材料和時間的關系而形成的,如歷史上遺存下來的大量金石文字,是真實的自然流露。雖然它們可能存在技法上的某種缺陷。但共同的一點是都有自然之趣,少人為痕跡,真率、質樸,這正是藝術家所追求的關于人的生命本質的最為寶貴的東西。趙之謙曾說:“書家有最高境,古今二人耳。三歲稚子,能見天質;積學大儒,必具神秀,故書以不學書,不能書者為最工。”劉熙載說:“名家貴精,大家貴真。”“大家”以“真”為貴,追求的是“真率”,白石老人所謂“天趣”者。

書法中的“巧”與“拙”!

在書法創作中,“拙”就是“登岸棄舟”,“不工者,工之極也”、“復歸于樸”的境界,白石老人常說要“無畫家習氣。”因為你寫的是書法,不是做字,不是按照某種標準或主義的規定創作什么主題的作品,應該是發自內心的,不為技法和形式所左右,是修于內而發于外的真情,就是不要有所欲,“欲”是障,它使你不能本真,情不真,意便不切,作品就會“巧”,不能感人。

如傅山所說:“藏于見皆有心者也。有心則貌拙而實巧,巧則多營,多營則雖有所得,而失隨之。”這也說明“巧”和“拙”是辯證的,“大巧若拙”,但“拙”不必藏,藏“拙”而實“巧”。

“拙”不是固有的審美,而是隨書法藝術的發展而產生的,是時代的產物,但其中所蘊含的精神卻是人對生命本質的觀照和回歸。這才是“拙”的真意。

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